La vida del poeta Aurelio Guirao fue compleja, dura y corta. Pese a ello, entregó una obra lírica y plástica muy interesante, atravesada por el dolor, pero también por el deseo luminoso de disfrutar de la belleza geográfica, del pulso tibio de la carne, del propio intelecto cultivado.
Del verbo vivir, editado por Editorial Playor en 1983, es una excelente muestra de esta creación meditada y cuidada del poeta. Dividido en tres partes, el autor se dedica al yo, al tú y al nosotros y a esas tres esferas sociales e íntimas dedica un buen ramillete de poemas que, pese a haber pasado desapercibidos por la crítica posterior, están llenos de una emocionalidad controlada por la vocación estética del escritor.
El viaje, a modo de cuadros impresionistas, abre el volumen. En estos poemas sobre el yo, Aurelio Guirao se abandona a la melancolía que le provocaron escenarios como Barcelona, Venecia, Basilea o Ávila, ciudades a las que dedica algunos de los más brillantes versos del libro:
PUÑO GRIS
Aquí hubo un paisaje. Arisca luz tajada en unos cerros, recias sombras crispadas en barrancos, retorcidos almendros como perchas para el ojo y el pájaro, y un pedregal.
Aquí hubo un asidero.
Este impalpable gris todo se traga. Laguna jabonosa sin orilla, descolgado plumón donde hubo un horizonte. luz difusa y opaca, clamor de alejamiento. Gris. Gris informe. ¿Cielo?
Pregunto por el cielo. Un puño permeable, cerrado, lejanísimo.
¿Acaso acaba el mundo en la yema de mis dedos?
Poemas a 350 ptas.
Ya he hablado en este blog en varias ocasiones de estos minúsculos cuadernillos que Mondadori publicaba y vendía a 350 pesetas. Clásicos de la poesía universal a un precio asequible y en un formato muy ‘de bolsillo’ que me gusta coleccionar cuando los encuentro, casi de improviso, en mercadillos de segunda mano, libros de lance, etc.
La última conquista ha sido¡Oh, capitán! ¡Mi capitán!, de Whitman. Editado en 1998, incluye una reducida, pero justa y seleccionada, antología de poetas del americano, que es uno de los pilares de la poesía contemporánea gracias a versos como estos:
Yo soy aquel a quien atormenta el deseo amoroso; ¿No gravita la tierra?, ¿no atrae la materia atormentada, a la materia? Así mi cuerpo atrae a los cuerpos de todos aquellos a quienes encuentro o conozco.
Sartre y lo político
Me interesa la mirada política del arte, que algunos creadores utilicen sus textos para reflexionar sobre nuestra posición social, las luchas necesarias… o la estupidez de algunas otras.
En Las manos sucias, Jean-Paul Sartre lo hace desde las primeras intervenciones de sus personajes. Esta obrita de teatro del autor francés se circunscribe al subgénero de la ficción política y se centra en la figura de Hugo, un jovencísimo militante comunista que verá como el idealismo que profesa se desmorona cuando se enfrenta a las esferas del poder.
Deseoso por servir a la causa, se compromete a matar a uno de los capos del partido, cuyos aliados quieren destruir por ‘haber traicionado a la causa’. Para ello, se infiltra en su casa como secretario y convivirá durante unos días con él.
El deseo de ser lo que considera que debería ser entra en conflicto con sus propios ideales. Hugo ve cómo la lucha del pueblo es muy distinta a la que se da en los despachos y cómo la guerra política de salón está muy alejada de lo que es bueno o malo para los proletarios.
La obra transita por ese espacio interior del personaje, que se siente incapaz de realizar la ejecución, se maldice por su propia debilidad y, a la vez, comienza a verle las costuras a un sistema y a una ideología en la que los líderes no parecen defender con uñas y dientes lo que una y otra vez repiten en espacios públicos, de cara a la galería.
