Existe un riesgo evidente en el que caen muchos creadores noveles: el de creer que la mera vivencia —por el simple hecho de ser real— ya posee valor estético. Como advertía la escritora Vivian Gornick en su célebre manual Apegos feroces, «para que una historia funcione, el escritor debe convertir la situación en una historia, y a sí mismo en un personaje». El chispazo de la anécdota personal suele ser estéril si no se somete a las leyes de la literatura.
Este taller nace, precisamente, para tender un puente entre la catarsis y la artesanía, entre el desahogo y el arte. No propongo un espacio de terapia o un mero volcado nostálgico de recuerdos, sino una escuela de orfebrería narrativa. A través de un recorrido progresivo y riguroso —que arranca en la intimidad secreta de la escritura diarística, transita la otredad del género epistolar, se documenta en la crónica familiar y culmina en la máscara deliberada de la autoficción—, el participante aprenderá a aplicar un filtro estético a su pasado. Y, con ello, a crear textos verdaderamente literarios.
El objetivo es enseñar al alumno a ser el implacable editor de su propia vida; a entender que, en literatura, la verdad histórica es solo un borrador y que a veces es necesario deformar el espejo de la realidad para alcanzar una verdad universal. Al final de este viaje, el participante no solo habrá escrito sobre sí mismo: habrá aprendido a mirarse con los ojos fríos, lúcidos y libres de un escritor.
«Un escritor es intrínsecamente incapaz de decir la verdad; por eso llamamos ficción a lo que escribe»
William Faulkner
Información principal del curso
Duración
Curso completo de octubre a mayo. Un total de 14/16 sesiones de dos horas y de periodicidad quincenal.
Lugar
Instalaciones de Spazio en Blanco, en la calle Travesía de Antonio Machado, 3, Segovia.
Precio
La participación en el curso tiene un coste de 60 euros al mes por alumno.
Nivel
No se requiere nivel mínimo, si bien es un curso diseñado para personas con el hábito de la escritura o gran interés por iniciarse.
Metodología
Exposición teórica, trabajo en el aula, corrección en grupo y trabajo autónomo entre sesiones.
Materiales
El alumno solo tiene que acudir con un cuaderno o un dispositivo de digital que le permite escribir.
Contenido del taller
El taller de escritura Deformar el espejo está dividido en cuatro bloques temáticos:
Bloque 1: el archivo privado (diarística).
Bloque 2: la mirada al otro (epístola).
Bloque 3: la ordenación del caos (autobiografía).
Bloque 4: la máscara deliberada (autoficción).
Bloque 1: el archivo privado (diarística)
Diseñado como la primera toma de contacto con la escritura del yo, este bloque estará dividido originalmente en dos sesiones. En ellas, aprendemos a usar el diario no como una agenda, sino como un laboratorio estético y un desinhibidor del recuerdo.
Sesión 1: La inmediatez del Yo y la mirada hacia dentro
El diario no como registro de agenda, sino como espacio de indagación interior. Diferencia entre anotar lo que pasó (suceso) y explorar cómo resonó (conflicto).
Sesión 2: Del diario personal al diario literario
¿Cómo pasa un diario de ser un objeto privado a un texto leíble por otros? La selección de fragmentos y el montaje.
Bloque 2: la mirada al otro (epístola)
Dedicaremos otras dos sesiones a revisar el género epistolar y sus variables. Entenderemos cómo aquí la intimidad se dirige hacia un «Tú». Trabajemos la voz apelativa, la máscara y la distancia narrativa.
Sesión 3: La carta como espacio de confesión y conflicto
Escribir para alguien condiciona cómo contamos. La carta como diálogo implícito y como ajuste de cuentas o declaración de amor/perdón.
Sesión 4: La entrevista literaria como dispositivo epistolar
Revisaremos la entrevista como una extensión de la carta: un intercambio de voces donde el diálogo construye al entrevistado (y al entrevistador).
Bloque 3: La ordenación del caos (biografía)
Dedicaremos, al menos, cinco sesiones a este bloque. En cada una de estas clases entramos en la artesanía del relato de vida. Aprendemos a seleccionar los hitos reales, a biografiar el entorno y a aplicar técnicas narrativas para que la anécdota real se convierta en una escena.
Sesión 5: La mirada hacia el «Otro»
Nos preguntaremos cómo narrar la vida de alguien cercano (padre, abuela, mentor) sin caer en el homenaje plano?
Sesión 6: Memoria, archivo y la trampa del recuerdo
Integraremos un concepto fundamental: la memoria no es un vídeo, es una reconstrucción. Exploraremos el uso de fotos, cartas pasadas y documentos oficiales dentro de la narración biográfica.
Sesión 7: La estructura de una vida
Una biografía no es «nació, creció y murió». Requiere arcos temporales, elipse y selección de momentos bisagra. Aquí es preciso manejar conceptos técnicos de la estructura narrativa.
Sesión 8: La frontera entre la Biografía y la Memoria personal
Estudiaremos el papel del autor en la biografía y en la autobiografía, observando de cerca la intersección donde la biografía del «otro» se cruza con quien la cuenta (el biógrafo entra en escena).
Sesión 9: Ética, límites y versión final de la verdad
¿Hasta dónde se puede contar la vida de los demás? ¿Y de la propia? El dilema moral de traicionar la intimidad ajena en pos de la literatura.
Bloque 4: Autoficción
**La estructura diseñada para el curso no está definitivamente cerrada. Las sesiones podrán reorientarse con base en las necesidades o los intereses del grupo.
A lo largo de otras cinco sesiones, llegaremos al destino teórico final del taller: la autoficción, el cruce consciente entre la verdad vivida y las herramientas formales de la ficción.
Sesión 10: ¿Qué es (y qué no es) la autoficción?
Diferencias entre autobiografía, novela autobiográfica y autoficción. El pacto ambiguo (Doubrovsky, Lejeune).
Sesión 11: El Yo como personaje
Trataremos de asumir un reto complejo: convertirse a uno mismo en un personaje literario. Distanciar el «yo que escribe» del «yo que vivió».
Sesión 12: La invención de la memoria y la fabulación
Cuando la memoria no llega, la ficción rellena. Pasaremos a la fabulación para expresar la verdad emocional, aunque los hechos no hayan ocurrido exactamente así.
Sesión 13: La estructura en la autoficción: montaje y artefacto
La autoficción suele huir de la estructura clásica en 3 actos. Trabajar con formas híbridas: fragmentos, ensayo personal intercalado, listas, metanarrativa.
Sesión 14: Del borrador al texto autoficcional definitivo
La revisión de la autoficción. Calibrar el equilibrio entre el morbo/chisme y el valor literario del texto.
«A veces la ficción permite revelar capas de una misma y de la realidad que en la vida cotidiana permanecen ocultas»
Liliana Heker
Fijar la niebla: el archivo colectivo en papel
Uno de los aspectos más enriquecedores de este taller es la posibilidad de llevar lo aprendido más allá del aula. Aprovechando nuestra vinculación directa con el sector editorial, al concluir el curso se valorará la creación de una antología colectiva en papel y en formato digital.
La idea es que puedas experimentar el proceso completo por el que pasa un texto hasta convertirse en una obra terminada, viendo tus escritos editados y publicados tanto en formato digital como en papel.
(La realización de esta edición final se concretará a lo largo del taller en función del interés de los participantes y de las opciones de producción más viables para el grupo).
Daniel J. Rodríguez
Graduado en Periodismo y en Lengua y Literatura, he vinculado mi trayectoria al corazón del libro desde la edición y la crítica cultural.
Dirijo el sello Adel Editores y he codirigido la revista de poesía La Galla Ciencia, espacios desde los que acompaño a los autores en la artesanía del texto: desde la corrección de estilo hasta la arquitectura del libro.
Como periodista cultural, escribo y he escrito en cabeceras como Eldiario.es, La Opinión de Murcia y Zenda. En este último medio desarrollé una columna de retratos de autores abordados desde mi propia biografía, explorando en primera persona los límites de la literatura del yo.
Mi fascinación por las escrituras de la memoria me ha llevado a especializarme en instituciones como la Escuela Cursiva (Penguin Random House) bajo la batuta de referentes del género como Sergio del Molino.
En este taller no ofrezco el púlpito de un autor, sino el maletín de herramientas de un editor y el ojo clínico de un periodista para transformar tu experiencia en literatura.
